EN PARTENARIAT AVEC LA CARÈNE
Photos, données personnelles, géolocalisation… Au fil des ans, notre vie intime est devenue de moins en moins privée. Avec leur nouvelle création, Thierry Micouin et Pauline Boyer évoquent la fragilisation par les nouvelles technologies de la frontière entre la sphère privée et publique. Une installation de quinze micros sur pieds disposés en cercle, certains transformés en haut-parleurs et d’autres en webcam enregistrent chaque fait et geste du danseur. Les images et les sons enregistrés sont repris, amplifiés, triturés, mis en boucle.
THIERRY MICOUIN (France)
Titulaire d’un doctorat en médecine, Thierry Micouin se forme au théâtre puis à la danse auprès de l’équipe du Tanztheater Wuppertal et de Peter Goss. Depuis 2002, il collabore en tant que danseur et vidéaste avec Catherine Diverrès qui, comme Dominique Mercy et Malou Airoudo – tous deux associés au Tanztheater Wuppertal – fondent son identité chorégraphique, ancrée sur la technique, la perception de l’espace, la matérialisation du temps, l’exploration de la mémoire et de l’imaginaire. Thierry Micouin développe un travail de recherche et de création sur l’image et la vidéo. Certains de ses films ont été présentés en 2004 et 2011 dans le cadre de Vidéo danse au Centre Georges Pompidou – Paris. Il crée son premier solo W.H.O. – 2006 dans lequel il interroge au travers de sa propre construction identitaire adolescente la question de l’identité sexuelle et la violence des stéréotypes de genre. Lauréat du programme Culturesfrance - Hors les murs (Villa Médicis), il réside à New-York où il crée un projet autour de la prostitution masculine mêlant installation vidéo et performance : Men at work, go slow ! – 2006. Il collabore avec Boris Charmatz – notamment comme interprète dans Levée des conflits et Enfant, puis assistant sur Manger – et Olivier Dubois – dans Tragédie pièce pour 18 danseurs puis dans Auguri pièce pour 22 danseurs. Depuis 2013, il mène avec la plasticienne et paysagiste Pauline Boyer une recherche motivée par leur intérêt commun pour les sciences. Un travail dans lequel la notion d’installation est centrale et centrée sur l’écriture chorégraphique et musicale, sur le rapport entre environnement visuel et sonore, sur les technologies interactives et les phénomènes physiques. Ils créent ensemble Double Jack – 2014 pour deux interprètes et une installation interactive de cinq guitares électriques sur le thème de la masculinité (présenté au Quartz – Scène nationale de Brest en octobre 2016). Leur second projet, Synapse – 2015 pour trois danseurs et une installation visuelle et sonore d’arcs électriques, est créé au Festival Mettre en Scène – Rennes. Backline, installation chorégraphique et sonore, est créée en novembre 2017 au Manège – scène nationale de Reims où Thierry Micouin est artiste en compagnonnage.
PAULINE BOYER / MUSIQUE & DISPOSITIF INTERACTIF
Plasticienne sonore / chercheur associé UMR 5319 Passages.
Artiste et enseignante, Pauline Boyer met en place des contextes sonores au travers d’installations et de performances. Sa position artistique prend corps autant dans l’élaboration d’un processus que dans celle de ses interfaces. Elle se manifeste par la fabrication de systèmes de relations entre la matière, l’écriture, le geste et opère au contact d’un matériau qui se compose en temps réel.
Enseignante titulaire à l’école d’architecture et de paysage de Bordeaux, elle y développe des pédagogies croisant les langages de l’art, de l’architecture, du paysage, pour nourrir les processus de création d’espaces d’altérité.
Associée depuis 2013 à T.M Project, elle y articule avec Thierry Micouin un milieu où se croisent le geste musical et l’embrasement des figures de contrôle. Cette démarche met en scène des étendues où se rencontrent les vérités conditionnelles et les variations d’intensités, le langage et l’impulsion, la récursion et sa déformation. Un milieu bruissant sous tension qui abrite la mémoire vive des trajectoires qui le traverse et le devenir des dérives suggérées.
Ses installations et performances ont notamment été présentées au Festival des 38ème rugissants à Grenoble, au 104 à Paris, à la Biennale d’Art Contemporain à Rennes ou à la Nuit Blanche à Metz.
